Fan in attesa per l’imminente uscita del film su Michael Jackson, prevista per il 28 ottobre. “This is it”, tributo alla carriera di Jacko sta raccogliendo successi al botteghino ancora prima di essere proiettato in sala. Continua a leggere…

“Yes man” è un film positivo, una di quelle pellicole in cui si può, e si deve, uscire dalla sala con il sorriso stampato in viso. Tutto è studiato, pensato e costruito perché lo spettatore dimentichi per un paio d’ore cosa sia la parola “noia” a favore di divertimento e spensieratezza. Una trama semplice ma efficace e l’indiscutibile resa comica di Jim Carrey, condita da battute a go go, fanno si che “Yes, man” sia un film veramente..yes!

Carl Allen è un impiegato che, dopo il divorzio, si chiude sempre più in se stesso e dice no a qualsiasi richiesta. Andiamo al bar? No. Festa in maschera? No. Vedere gli amici? No. Quando sembra che questa parola sia diventata il fil rouge della sua esistenza, ecco profilarsi all’orizzonte un ex collega, che lo convince a partecipare ad un seminario di positività, dove il guru di turno lo invita ad aprirsi alla vita. Come? Pronunciando sempre la parola si. Carl decide di tentare e questo lo porterà a cogliere una serie di occasioni che cambieranno drasticamente il corso della sua vita, che prenderà un inaspettata piega.

La pellicola è tratta da un romanzo dello scrittore scozzese Wallace che nella sua vita è stato davvero uno “yes man”. Il cast di grandi attori, e la giusta regia sanno esaltare quella che potrebbe passare per una commediola e niente più. Il regista Peyton Reed, già visto in “Abbasso l’amore” e “Ti odio ti lascio, ti..” si dimostra capace, ancora una volta, di reinventare la commedia, farla propria e darle un tocco di originalità di cui si sentirebbe veramente la mancanza. Le risate fanno da sottofondo per l’intera durata, anche se all’uscita del cinema il tarlo del dubbio ci coglie in contropiede.. come sarebbe la nostra vita se dicessimo “si” una volta in più? Anche noi, come Carl, non sappiamo cogliere quello che ci sta intorno??

L’entusiasmo di produrre una pellicola che fosse al contempo divertente e riflessiva ha stuzzicato i produttori che non hanno avuto dubbi sulla scelta dell’attore principale, Jim Carrey. E’ inutile elencare tutti i film in cui abbiamo ammirato l’attore dare prova di grandi abilità comiche e “Yes man” non è certo un film in controtendenza. Lo slapstick facciale del protagonista è talmente marcato da strapparci un sorriso anche con una sola smorfia. Lo stesso Carrey ha ammesso di essere rimasto piacevolmente sorpreso, poiché è riuscito a fare cose in cui non avrebbe mai pensato di riuscire. In una scena Carl si lancia da un ponte per fare bungy jumping, l’attore ha rifiutato la controfigura, volendo sposare in prima persona la causa degli “yes men”. Il risultato finale sono 108 minuti di allegria e spensieratezza che però, siamo certi, vi daranno inconsciamente modo di riflettere su molti aspetti della vostra vita.

Possiamo dirvi in largo anticipo, con una certa sicurezza, il film che vincerà il prossimo premio Oscar: The Millionaire di Danny Boyle. Non ci siamo sbagliati su The Wrestler premiato a Venezia e difficilmente ci sbaglieremo anche questa volta. L’ultimo film di Boyle ha tutte le qualità che in genere servono per essere premiati: è registicamente perfetto, ha una storia triste con lieto fine, ha una storia d’amore, racconta un dramma sociale. A Hollywood spesso sono bastate solo la seconda e la terza per vincere il più ambito premio cinematografico. Stavolta lo spessore della regia di Boyle, misto a un racconto dell’India, dei suoi problemi, dell’infanzia difficile dei bambini usati dai boss senza scrupolo, metterebbe per una volta d’accordo critica e pubblico.

The Millionaire prende spunto dal quiz “Chi vuol essere milionario” per raccontare la storia di Jamal, neovincitore del quiz, che si ritrova a spiegare sotto tortura agli spietati organizzatori e al conduttore senza scrupoli come faceva lui, analfabeta e proveniente dalle baraccopoli, a conoscere le risposte. La spiegazione arriverà  attraverso i flashback delle sue esperienze e anche la security dell’organizzazione si dovrà arrendere: quel ragazzo era semplicemente stato ripagato dal suo dio di tutte le sofferenze vissute. Ma il premio più grande Jamal lo riconquisterà alla fine: la donna amata, ormai libera di unirsi a lui.

Boyle con questo film fa sua l’estetica e il gusto melodrammatico del classico cinema indiano di Bollywood, miscelandolo con  un’abilità registica superiore. Riesce, attraverso l’escamotage del quiz, a raccontare l’India con un ritratto crudo, intenso, ma anche romantico. La storia di un Paese diviso in caste, dove chi nasce nelle baraccopoli non ha altro destino se non quello di finire alla mercè di qualche potente ed essere usato senza scrupoli negli affari. Bambini rubati trasformati in mendicanti, bambine trasformate in prostitute o vendute a qualche potente.

Nella scelta stilistica di Boyle si alternano dolly a riprese a terra, campi lunghissimi e primi piani. Il tutto amalgamato con un montaggio morbido o serrato alla bisogna: due ore che si reggono benissimo, senza mai cadute di ritmo o giri a vuoto. Anche gli attori si comportano magnificamente: da Jamal a suo fratello Salim, per finire con l’odioso conduttore del quiz. Chicca finale è la colonna sonora di Allah Rakha Rahman, che si integra perfettamente con la storia e i suoi ritmi. Insomma , se “The Millionaire” dovesse vincere l’Oscar, non ci  sarebbe sicuramente da stupirsi. Intanto ha portato a casa 4 golden globe: miglior film, miglior regia, miglior sceneggiatura e miglior colona sonora.

Argomento di oggi è un thriller che sta facendo parlare di sé, un po’ perché sfrutto il fortunato filone della violenza fine a sé stessa, da Arancia Meccanica a Funny Games,  con tutte le distinzioni del caso. Si tratta di “The Strangers”, opera prima del 31enne Bryan Bertino, con protagonisti Liv Tyler e Scott Speedsman. Il film narra la vicenda di una giovane coppia che torna da una festa e decide di fermarsi nella vecchia casa dei genitori di lui. Quando ad un certo punto, bussano alla porta. E’ una giovane donna che cerca una certa Tamara. Poi se ne va, salutando con un eloquente “ci vediamo”. E l’inizio di un incubo che vedrà la coppia braccata da tre psicopatici col volto coperto da maschere. E, come annunciato dall’inizio, nel quale scopriamo anche che si tratta di fatti realmente accaduti, la vicenda non avrà un lieto fine.

Il film è pervaso da un senso di ineluttabilità, di impossibilità di sottrarsi al violento destino deciso da altri, già dalle battute iniziali. Ineluttabilità che però la sceneggiatura trasforma anche in scontatezza, preannunciando già all’inizio l’esito della storia e quindi togliendo la suspense del finale che per salvarsi precipita un po’ nel ridicolo. Film difficile, che paga inevitabilmente il confronto con il “Funny Games” di Haneke, dal quale prende la stessa scelta di non mostrare violenza,   preferendo sostare nel limbo del terrore psicologico. Un’mpresa dura soprattutto quando la sceneggiatura non è molto d’aiuto  d’aiuto e pecca anche grossolanamente in diverse situazioni.

La violenza che irrompe  nelle case e nelle tranquille vite di gente comune, è un po’ una delle paure più ricorrenti ed è sfruttata sapientemente anche dal cinema. “The strangers” sfrutta lo stesso soggetto di “Them”, cercando però una cifra stilistica più elevata. Un film comunque che alla fine raggiunge il suo scopo, cioè quello di tenere alta la tensione, e anche lo scopo del regista e dei produttori, l’incasso. Con un budget di soli 9 milioni di dollari, ha già incassato più di 50 milioni, tanto è vero che pare già pronto il suo sequel, scritto dallo stesso Bertino e con protagonista ancora Liv Tyler: ecco spiegato il perché del finale ambiguo. Se è quasi certo che Bertino firmerà la sceneggiatura del prossimo, non è altrettanto sicuro che ne firmerà la regia. Infatti l’autore ha già in serbo altri due progetti: il thriller soprannaturale Black e l’horror Alone, del quale ha rielaborato anche la sceneggiatura.
 

Oggi vi parlerò di un film per certi versi unico, che vi lascerà a bocca aperta per le sue immagini spettacolari. Il connubio tra cinema, letteratura e tecnologia ha dato infatti vita a “Viaggio al centro della terra 3D” ispirato proprio al celebre romanzo di Jules Verne. Dicevamo unico perché in questa pellicola assistiamo ad un uso innovativo del 3D che per la prima volta viene usato in un film live action. Grazie alla particolare unione di queste due tecnologie e a un’ambientazione spettacolare, il divertimento è assicurato e l’esperienza cinematografico nel suo genere, unica.

Il film narra le vicende di una spedizione scientifica in Islanda, nel quale lo scienziato visionario Trevor Anderson insieme a suo nipote Sean e la seducente guida locale Hannah si ritrovano intrappolati in una caverna. Per cercare di trovare la via d’uscita sono costretti a prendere l’unica strada possibile: la discesa sempre più in profondità fino agli abissi della terra. Qui il gruppetto si troverà di fronte uno scenario inimmaginabile: mondi surreali, creature irreali come piante carnivore che divorano umani, enormi piranha volanti, uccelli splendenti e i dinosauri del passato. Ma i tre capiranno in breve che  che la loro vita non è solo messa in pericolo dai terribili mostri, ma anche dall’attività vulcanica che sembra aumentare senza sosta e li costringerà a cercare al più presto la fuga da quel mondo surreale.

Il film diretto  dal regista  Eric Brevig, vede tra i protagonisti Brendan Fraser, nei panni dello scienziato visionario, rifiutato dalla parte accademica, Josh Hutcherson in quelli di suo nipote Sam e la bella Anita Briem che interpreta la parte dell’esperta locale. La pellicola è costata 60 milioni di dollari, ma negli Stati Uniti ha superato i 100 milioni d’incasso, piazzandosi terza come incasso del 2008 dietro Hellboy 2 e Hancock.  Per la promozione la Disney ha usato anche i propri parchi di divertimento, incentrando  la pubblicità sulla spettacolarità del 3D, ma per godere appieno di questa tecnica ci vogliono cinema opportunamente attrezzati e pochi sono quelli che dispongono di tale attrezzatura. Negli Stati Uniti solo il 56% dei cinema è stato predisposto per questo tipo di visione. Le sale di ultima generazione infatti rendono possibile la proiezione in RealD Cinema, il primo lungometraggio mostrato in queste sale è stato Chicken Little.

Un film che, dicevamo, per essere goduto appieno ha bisogno delle sale di ultima generazione, ma la spettacolarità degli ambienti ricostruiti al computer e l’uso del 3d lo rende comunque godibile anche su schermi normali. Se volete un’esperienza cinematografica diversa all’insegna della pura tecnologia e del divertimento, correte a vederlo!
 

Il Golden Globe per la migliore opera straniera è finito a “Valzer con Bashir”, il film di animazione israeliano diretto a Ari Folman. Nulla da fare quindi per Gomorra di Matteo Garrone. Un altro premio postumo va invece a Heath Ledger, l’indimenticato Joker nell’ultimo Batman, si aggiudica il premio come miglior attore non protagonista. Miglior film drammatico va  a “The Millionaire” di Danny Boyle, Woody Allen si aggiudica invece quello per migliore commedia con “Vicky Cristina Barcellona”.

Sembrerebbero false invece le indiscrezioni provenienti dal Sun circa il seguito de “Il cavaliere Oscuro”, l’ultimo episodio di Batman. Il tabloid inglese aveva scritto che per interpretare Cat-Woman era stata chiamata Rachel Weisz e per l’Enigmista addirittura Eddy Murphy. Inoltre si vociferava di un ritorno di Robin che sarebbe stato interpretato da Shya LaBeouf. Tutto falso, perchè Chris Nolan deve ancora lavorare sul progetto del film che, ricordiamolo, uscirà solo nel 2010 e sta ancora discutendo con gli altri sceneggiatori  David Goyer e Jonathan Nolan su quale piega fare prendere alla storia.
 

Potrebbe invece essere ritadato l’arrivo nelle sale dell’altro attesissimo film basato su un fumetto,  The Watchmen, uscita prevista per il 6 marzo 2009. Questo a causa della battaglia legale che sta intercorrendo tra la 20 Century Fox e la Warner Bros per i diritti di distribuzione. La major sostiene infatti di detenere ancora i diritti della storia di Alan Moore grazie a un accordo del 1991, pentre a suo dire l’opzione del produttore Larry Gordon per acquisire larestante parte dei diritti non è mai stata esercitata. Il processo ora è stato rinviato al 20 gennaio.
 

Per il secondo episodio di Iron Man, sembra che i Marvel Studios abbiano deciso di sostituire il poco carismatico Gerald Sanders con Tim Robbins per la parte del padre di Tony Stark, Howard. Secondo indiscrezioni pare infatti che nel sequel di Ironman ci sarà un importante scena di flashback con protagonista proprio il padre di Stark che servirà ad introdurre il prossimo film sui “Vendicatori”, il film con protagonisti Iron Man appunto, Capitan America, Thor e Hulk.
 

Russel Crowe potrebbe interpretare Bill Clinton nel nuovo film dello sceneggiatore Peter Morgan, intitolato “The Special Relationship” e che racconta della relazione tra l’ex presidente americano e il premier inglese Tony Blair, interpretato ancora una volta dall’inglese Michael Sheen che gli ha prestato  il volto anche in The Queen. Lo sceneggiatore Peter Morgan, che con questo film segna anche il suo debutto dietro la macchina da presa voleva all’inizio portare il discorso sui legami tra Clinton e Bush, decidendo solo in seguito di focalizzarsi su quelli con Blair. Russel Crowe sarà anche Robin Hood nel prossimo film di Ridley Scott.